Categories
Cultura

Cum impresionismul a schimbat lumea artei si continua sa ne inspire astazi

Admirat de experti in arta, popular in randul publicului si expus pe scara larga in muzeele de top din lume, impresionismul a dominat lumea artei de aproape 150 de ani. Renumit pentru abordarea de pionierat a pictorilor fata de arta, genul inovator a facilitat aparitia si a modelat evolutia mai multor miscari de arta , consolidandu-si rolul de catalizator al  artei moderne .

In timp ce estetica distinctiva a impresionismului este, fara indoiala, unica, contextul panzelor este la fel de captivant. Aici, exploram fundalul, caracteristicile si mostenirea impresionismului pentru a ilustra impactul profund al miscarii iconice asupra istoriei artei.

Ce este impresionismul?

Impresionismul este o miscare de arta care a aparut in Franta anilor 1870. Respingand regulile rigide ale  artelor frumoase  (,,arte plastice”), artistii impresionisti au prezentat o noua modalitate de a observa si de a infatisa lumea in lucrarea lor, renuntand la portretizari realiste pentru impresii  trecatoare despre imprejurimile lor – care, adesea, au fost gasite in exterior.

,,In loc sa picteze intr-un studio, impresionistii au descoperit ca ar putea surprinde efectele momentane si tranzitorii ale soarelui lucrand rapid, in fata subiectilor lor, in aer liber (en plein air), mai degraba decat intr-un studio”, Tate explica . ,,Acest lucru a dus la o mai mare constientizare a luminii si a culorilor si a modelului schimbator al scenei naturale. Periajul a devenit rapid si s-a rupt in tampoane separate pentru a reda calitatea trecatoare a luminii. “

Aceasta noua abordare a picturii a diferit de tehnicile traditionale, culminand cu o miscare care a schimbat cursul istoriei artei.

Istorie

De-a lungul secolului al XIX-lea, majoritatea pictorilor francezi au produs lucrari care au aderat la gusturile traditionale ale  Academie des Beaux-Arts , o organizatie din Paris care detinea saloane anuale . Prezentand o selectie de opere de arta alese manual, saloanele tindeau sa favorizeze subiectele conventionale – inclusiv scene istorice, mitologice si alegorice – redate intr-un stil realist.

Obosit de aceasta abordare veche a creativitatii, un grup de artisti au decis sa renunte la hype-ul salonului si, in schimb, sa gazduiasca propriile expozitii independente. Cunoscuta sub numele de  Societe Anonyme Cooperative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs  (,,Asociatia Cooperativa si Anonima a Pictorilor, Sculptorilor si Gravatorilor”), aceasta trupa de artisti – care ii includea pe Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Edgar Degas si Camille Pissarro – au tinut prima expozitie in 1874.

Amplasata in atelierul lui Nadar, un fotograf francez, expozitia a prezentat mai multe tablouri de 30 de artisti, dintre care cea mai notabila a fost Impresia lui Claude Monet  , Sunrise (1872).

Prima pictura impresionista

Expozitia a vazut recenzii mixte ale criticilor, inclusiv ale jurnalistului Louis Leroy. Cand a analizat Impression, Sunrise , el a scris cu infamare: ,,Impression – eram sigur de ea. Imi spuneam doar ca, din moment ce eram impresionat, trebuia sa existe o impresie in ea … si ce libertate, ce usurinta de a lucra! Tapetul in starea sa embrionara este mai finisat decat acel peisaj marin. “

Desi clar intentionat ca o insulta, recenzia sa a ajutat de fapt miscarea – ea a dat-o din greseala (si ironic) binecunoscutului sau nume.

Caracteristici definitorii

De la conceptia sa, impresionismul a fost definit de un set de caracteristici. Acestea includ: pensule picturale, culori distincte, reprezentari ale subiectelor obisnuite, un accent pe lumina si compozitii inspirate de fotografie.

Pensulatia picturala este probabil cea mai recunoscuta trasatura a impresionismului. Spre deosebire de loviturile de pensula amestecate cu grija distincte ale miscarilor anterioare, artistii impresionisti au folosit lovituri groase, asemanatoare schitelor. Aceste semne rapide surprind natura efemera si trecatoare a momentelor din timp si le-au permis artistilor sa experimenteze culoarea si modul in care diferite tonuri interactioneaza pe panza.

Istoria impresionismului

Pierre-Auguste Renoir, ,,Dans la Le moulin de la Galette”, 1876 (Foto: Domeniul public Wikimedia Commons )

In plus fata de pensulatie, impresionistii au prezentat si o abordare unica a culorii. Mai degraba decat sa amestece vopseaua pentru a obtine anumite tonuri, ele au grupat in schimb apasari individuale de diferite culori. Aceasta metoda este deosebit de evidenta in reprezentarile impresioniste ale umbrelor si zapezii, care, respectiv, nu sunt niciodata pur si simplu alb-negru.

Picturile impresioniste prezinta, de asemenea, deseori scheme de culori neutre, cu pete vii de rosu, care ambele atrag in ochi si adauga echilibru compozitiilor.

Concentrati-va pe lumina

Multi artisti impresionisti – mai ales, Claude Monet – au avut tendinta de a picta in aer liber sau in exterior. Cu aceasta abordare, artistii au putut studia indeaproape lumina si efectele acesteia asupra peisajelor, cladirilor si a altor obiective turistice in aer liber.

,,Pentru mine”, a spus Monet , ,,un peisaj nu exista in sine, deoarece aspectul sau se schimba in fiecare moment; dar atmosfera din jur o aduce la viata – lumina si aerul care variaza continuu. Pentru mine, doar atmosfera inconjuratoare ofera subiectilor adevarata lor valoare. “

Ce este impresionismul Impresionismul artei Definitie Istoria artei

Un alt aspect avangardist al impresionismului este natura cotidiana a subiectelor sale. Continutul tipic portretizat in picturile impresioniste include reprezentari de natura moarta ,  peisaje , portrete ale prietenilor si familiei si scene moderne de oras – departe de scenele istorice, mitologice si alegorice gasite in picturile traditionale franceze.