Categories
Divertisment

Ce s-a intamplat cu comedianul Dane Cook?

Avand in vedere cat de repede a crescut cariera sa, ar fi trebuit sa se astepte ceea ce i s-a intamplat lui Dane Cook dupa ce popularitatea sa a atins masa critica. La mijlocul anilor 2000, pe planeta nu exista un comedian mai popular decat Cook. El a cunoscut un succes pe scara larga in timp ce era in turneu (in special in circuitul colegiului), a lansat mai multe albume de comedie aclamate  , a interpretat specialitati stand-up si chiar a jucat in cateva filme.

La sfarsitul anului 2007, Cook a devenit al doilea comediant care a vandut vreodata Madison Square Garden. Actul sau de stand-up castiga milioane de dolari, iar Rolling Stone l-a numit Comicul fierbinte al anului pentru 2006. Mania lui Dane Cook s-a raspandit in toata tara, dar, odata cu o repeziciune brusca de popularitate, ar fi trebuit sa existe  niste urasti . In scurt timp, masa urastilor a crescut, pana cand in cele din urma au depasit numarul fanilor.

Se intalneste cu o femeie la varsta de 26 de ani

Cook ar fi inceput sa se intalneasca cu cantareata si actrita Kelsi Taylor candva in 2017. La inceputul anului 2018, Cook si Kelsi si-au facut relatia publica cu o postare pe Instagram care sarbatorea cea de-a 19-a aniversare a lui Taylor. Nu este clar cum s-au intalnit cei doi, dar, potrivit retelelor de socializare, amandoi par fericiti in relatie.

In iulie 2018, cei doi au postat fotografii ale calatoriei lor la Maui .

Cook a starnit controverse pentru a face o gluma despre filmarea teatrului in Aurora, CO

In 2012, Cook a provocat unele controverse cand a glumit despre filmarea la teatru din Aurora, CO, la doar o saptamana dupa incident. Comediantul a facut un pic despre tragedia de tragere a Razboiului Intunecat in timp ce se afla pe scena de la Laugh Factory din Los Angeles. Potrivit unei inregistrari a unui membru al audientei, Cook a spus:

Asa ca am auzit ca tipul a intrat in teatru la aproximativ 25 de minute de la film. Si nu stiu daca ati vazut filmul, dar filmul este cam o porcarie … Da, alerta de spoiler. Si stiu ca, daca nimic din toate acestea nu s-ar fi intamplat, sunt destul de sigur ca cineva din acel teatru, la aproximativ 25 de minute, dandu-si seama ca era o porcarie, probabil a fost ca ,,Ugh f * cking shoot me”.

Dupa ce a luat o gramada de caldura pentru ceea ce este, fara indoiala, o gluma insipida, comediantul a mers pe Twitter pentru a-si cere scuze :

Sunt devastat de recenta tragedie din Colorado si nu am vrut sa descopar ceea ce s-a intamplat. Am facut o judecata proasta cu materialul meu aseara si regret ca am facut o gluma intr-un moment atat de sensibil. Inima mea se indreapta catre toate familiile si prietenii victimelor.

Ambii parinti ai lui Cook au murit de cancer in noua luni unul de celalalt

Cand Cook era la apogeul carierei sale, a trait o tragedie personala foarte dureroasa. Ambii parinti au murit de cancer, la doar noua luni unul de celalalt (mama sa a murit in 2006, iar tatal sau la inceputul anului 2007). Cook si-a luat ceva timp liber dupa moartea parintilor sai si a ajuns sa vada tragedia ca un catalizator pentru propria sa crestere personala.

,,Tot ce a condus pana in acel moment, mai ales cand oamenii mei s-au imbolnavit – mama si tatal meu aveau doua forme diferite de cancer si le-am pierdut pe amandoua in termen de noua luni unul fata de celalalt – totul pana atunci a fost intr-adevar destul de fericit”, Cook a spus pe  HuffPost Live . ,,Traiesc visul si le arat cu adevarat tot ce speram sa realizez”.

Fratele vitreg al lui Cook a pledat vinovat ca i-a furat milioane de dolari

La sfarsitul anului 2008, managerul lui Cook a fost arestat pentru ca ar fi  insusit milioane de dolari  din banda desenata. Darryl McCauley, fratele vitreg al lui Cook, conducea cariera de animator de la inceputul anilor ’90. McCauley si sotia sa Erika au fost acuzati de furtul a milioane de dolari de la Cook in decursul catorva ani.

Ambii au pledat vinovati de acuzatii si au fost obligati sa plateasca restituirea si sa execute pedeapsa cu inchisoarea.

Cook a aparut la un episod din ,,Louie” care a dramatizat presupusul sau furt de gluma

In 2011, Cook a aparut intr-un episod al emisiunii FX Louie . Inainte de aparitie, Cook luase anterior caldura pentru furtul de glume din actul de stand-up al lui Louis CK. (De asemenea, a fost acuzat ca a furat materiale de la Joe Rogan.) Ca raspuns la aceasta critica, Cook s-a jucat intr-un episod care ii dramatizeaza pe cei doi comedianti impacandu-se cu acuzatia de furt de gluma.

Cand a fost intrebat despre episod, Cook a discutat cat de minunat a fost sa punem in sfarsit gluma care fura acuzatii intr-un forum public:

A fost foarte distractiv. A fost momentul perfect dupa cativa ani foarte bizari, cu acuzatii si lucruri de genul acesta fiind aruncate in stanga si in dreapta. Pentru ca el sa sune si sa spuna: ,,Sa punem lucrul la odihna”, am fost ca ,,Da, amin. Te rog”. A fost o televiziune grozava si sper sa am ocazia sa fac asta din nou cu el. Daca nu, atunci pe plan imi plac genul de chestii.

CK a discutat, de asemenea, despre presupusa furt de gluma a lui Cook in timpul unui interviu cu Deadline . Din interviu, este clar ca comediantul nu are sentimente grele fata de Cook. ,,Cred ca a luat unele dintre glumele mele in cap si a devenit neglijent”, a explicat CK. ,,Este un tip bun si nu este capabil de maleficenta.”

Cook a jucat in rol principal si executiv a produs filmul ,,400 Days”

Cook joaca rolul unui astronaut in thriller-ul SF 2015 din 400 de zile . Cook a servit si ca producator executiv pentru filmul care a fost regizat de Matt Osterman. In timpul unui interviu cu Entertainment Weekly , Cook a descris filmul:

Este un thriller psihologic – este sumbru, este intuneric. Este vorba de patru astronauti care intra intr-un simulator timp de 400 de zile. Exista un eveniment care are loc in timp ce noi patru suntem acolo, ceea ce va face sa incepeti sa va intrebati cat de mult este o simulare. Acest lucru se bazeaza de fapt pe ceea ce fac cu adevarat chiar acum, pregatind astronautii pentru calatorii spatiale pe termen lung, punandu-i in aceste simulatoare subterane unde locuiesc timp de trei, patru, cinci sute de zile pentru a-i obisnui sa fie impreuna pentru care ar putea fi ani de calatorie prin spatiu pe Marte.

Din pacate, thrillerul nu a primit o lansare larga in teatru. In plus, a fost afectata de putinii critici de film care au reusit sa prinda o proiectie si au obtinut un rating de 13% la Rotten Tomatoes.

Cook a invatat sa-si imbratiseze urasii

La mijlocul anilor 2000, Cook era in fruntea lumii comediei. Specialitatile sale de stand-up erau peste tot si chiar a jucat in filme de la Hollywood. Apoi, a inceput reactia adversara Dane Cook.

In 2014, Cook a fost intrebat despre detractorii sai in timpul unui interviu cu GQ . Raspunsul sau demonstreaza ca a promovat o atitudine sanatoasa in ceea ce priveste opinia publica, asa cum spune el:

Toata lumea are motivele pentru care nu apreciaza talentul unei anumite persoane si, uneori, aceste motive sunt valabile si, intr-adevar, acelei persoane pur si simplu nu ii pasa de ceea ce faci si ii enerveaza. Si asta este valabil. E minunat, chiar. Acesta este modul american. Si, uneori, exista si alte motive care determina o persoana sa doreasca sa te darame, unele care au mai mult de-a face cu modul in care se simt despre sine.

Am luat destula terapie in viata mea, am citit suficiente memorii, am avut destule momente musonice in care mi-am dat seama ca cele mai bune momente din viata mea au venit pe urmele unora – nu vreau sa spun intunecate – vremuri foarte dificile. Ceva ma speria personal sau profesional intr-un fel. Deci, da, te uiti inainte si pleci, Ah, sper ca nu mai am prea multe dintre acestea, dar uneori iti ofera acel stimulent, acea fervoare de a vrea sa faci un pic mai mult. Cam scoate tot ce e mai bun din tine. Asa ca urasii continua sa-mi dea cu fundul inainte. Fanii ma imbratiseaza la sfarsitul zilei si imi ofera acel mare sprijin.

Categories
Divertisment

7 Teorii ale fanilor lui Homer Simpson care au de fapt mult sens

Daca iubesti The Simpsons,  vrem sa votezi cele mai bune teorii ale fanilor Homer Simpson pe care internetul le poate oferi. De peste 30 de ani incoace, Homer Simpson se afla in sufrageriile noastre, sarind pe canapeaua de langa noi dupa ce s-a strabatut prin garaj pentru a evita sa fie lovit de un break. De-a lungul timpului, a pus in pericol in mod repetat centrala la care lucreaza. El a fost in spatiul cosmic. Cvartetul sau de frizerie a castigat o statuie premiata (,,Aww, este un Grammy”) si a vorbit cu Dumnezeu insusi. Dar, dincolo de toate nivelurile de suprafata, absurditatea si ilaritatea – ,,D’ohs” si fii-sugrumari si gogosi – exista un strat ascuns pentru Homer Simpson care testeaza intelegerea noastra asupra intregului univers al Simpsonilor.

Printr-o scufundare profunda in unele dintre cele mai profetice, neobisnuite si uneori greu de egalizat teorii ale fanilor despre Homer Jay Simpson, putem specula despre semnificatia mai profunda a ceea ce face Springfield sa bifeze. Fie ca este vorba de ideea ca a fost intr-o coma de zeci de ani, de ideea ca ar putea fi  mult  mai inteligent decat credem ca este, sau ca seful sau are planuri mai deturnate pentru tehnicianul sau de securitate nucleara decat pare la indemana, acesti Homer Simpson teoriile fanilor sunt la fel de originale pe cat de minunate.

Domnul Burns vrea ca Homer sa faca o treaba proasta

De la secventa de credit de deschidere pana la numeroasele, aproape nenumarate cazuri vazute de-a lungul deceniilor noastre in Springfield, centrala electrica este o epava. Bazine de deseuri nucleare la sol. Peretii si tavanele se prabusesc. Cascarele si echipamentele de protectie par optionale, in cel mai bun caz. Si toate acestea cad direct pe umerii incremeniti si amanati ai lui Homer. Dar de ce este asta? Daca intrebati Redditor / u / All_of_it_is_one, este prin design, detinut de Charles Montgomery Burns. Aceasta teorie sugereaza ca domnul Burns vrea de fapt un inspector de securitate nucleara complet incompetent. Avand cele mai scazute standarde imaginabile la uzina, economisiti bani si protejati Burns de control. Un angajat mai bine informat in pozitia lui Homer (sau un Homer mai bine informat; vezi ,,Homer alege sa fie prost”) ar raporta cu siguranta problemele potential dezastruoase de la uzina catre Burns, sau poate chiar catre o autoritate superioara. Dar nu Homer. Pentru Burns, el este angajatul model.

Domnul Burns stie numele lui Homer

In  Cine l-a impuscat pe domnul Burns? – trimiterea in doua parti, care se intinde pe sezonul  Dallas – aproape toata lumea este suspecta in intrebarea centrala titulara. Desi acest lucru este adevarat, nu exista nimeni cu o nemultumire vocala mai nebuna decat Homer, care il pierde pentru ca domnul Burns nu isi poate aminti numele. Acest trop se joaca de-a lungul seriei, in masura in care pare aproape imposibil ca proprietarul centralei geriatrice sa aiba o memorie atat de slaba. Deci, ce se intampla daca este intentionat?

Dupa cum se speculeaza de Redditor / u / MCmnbvgyuio , ar putea fi chiar asa. Dupa cum subliniaza utilizatorul, in ,,Doua masini in fiecare garaj si trei ochi pe fiecare peste” (S2E4), dupa ce Homer a distrus campania electorala a domnului Burns, Burns remarca: ,,Simpson, il voi pune in centrul anilor ramasi visele tale vor ramane neimplinite. ” In mod normal, ol ‘Montgomery se arunca cu izbucniri violente sau cu amenintari de ,,batai”, dar aici el pronunta un decret mult mai sinistru. S-ar putea ca, din acest moment, domnul Burns sa fi decis sa-l aprinda pe Homer sa creada ca nu-si poate aminti numele? Facand micul sau tehnician nuclear sa para atat de nesemnificativ incat chiar si ceva atat de simplu precum numele sau este de uitat, domnul Burns ar putea juca un joc lung de razboi psihologic.

Pasarea de baut a lui Homer nu tocmai a cazut

Te-ai gandit ,,Cine l-a impuscat pe domnul Burns?” a avut mister si intrigi, nu? Ei bine, intra pe scaunul fierbinte (de la distanta, de acasa) pentru acesta de la Redditor / u / otherstep ! In ,,King-Size Homer” (S7E7), Homer castiga o cantitate exorbitanta de greutate pentru a ,,castiga” statutul de handicap, permitandu-i sa lucreze de acasa. Odata ce si-a imbracat un capac moomoo si un om gras, Homer trebuie pur si simplu sa apese in mod repetat un singur buton de la statia sa de reglare a sigurantei la domiciliu. Inca prea lenes pentru a indeplini aceasta sarcina simpla, el recruteaza o jucarie de pasare de baut pentru a face treaba pentru el. In timp ce il lasa pe noul sau angajat nesupravegheat, astfel incat sa poata participa la un film, ceva se strica si pasarea de baut se prabuseste, lasand intregul oras Springfield in pericolul unei topiri nucleare. In cele din urma, Homer este capabil sa salveze ziua prin conectarea camerei de izolare cu forma sa corpulenta, dar ramane intrebarea, cum s-a rasturnat pasarea?

Teoreticianul Redditor de aici ii respinge pe majoritatea primilor suspecti – Bart este prea sustinator; Lisa s-ar teme sa devina terorista pentru mediu; Micul Ajutor al lui Mos Craciun este prea distructiv pentru un act atat de mic – lasand un basculator motivat: Marge! Pe tot parcursul episodului, Marge sustine ca Homer isi asuma un risc mare si chiar spune ca se simte mai putin atrasa de el. Neintelegand pe deplin ramificatiile legate de siguranta reactorului si dorind pur si simplu sa-i spuna sotului, Marge a scos pasarea de baut de pe ceas.

Homer alege sa fie prost

Se stie ca Lisa este conducatorul familiei. Intelegerea ei la toate se ridica deasupra membrilor apropiati ai familiei, in special a tatalui ei. Dar daca intrebati Redditor / u / kerbyklok , notiunea ca ,,ignoranta este fericirea” ar putea fi mai proactiva decat genetica.

Stim din ,,HOMJa” (S12E9) ca Homer ar fi de fapt un om extrem de inteligent daca nu pentru un creion care i-a fost adapostit in creier inca din copilarie (si apoi relocat de medicul Moe fara licenta mai tarziu). Cand nu este impiedicat de un bat de colorat cu ceara, IQ-ul lui Homer creste de fapt cu 50 de puncte. Logica creionului urmareste in cadrul episodului, dar incepe sa atraga intrebari atunci cand va ganditi la presupusul ,,gen Simpson” din ,,Lisa the Simpson” (S9E17), ceea ce sugereaza ca barbatii Simpson (dar nu femeile) devin treptat mai stupizi pe masura ce varsta. Dar daca acest lucru ar fi adevarat, atunci cum ar putea Homer sa-si recastige inteligenta atunci cand creionul este indepartat din noggin? In acest scop, daca barbatii Simpson  pot  fi inteligenti, atunci ce se intampla cu cei slabi (adesea isteti, dar sa recunoastem, in cele din urma prost) Bart? Raspunsul: ignoranta voita. Homer si fiul sau stiu ca viata este mai buna daca esti prost si fericit, mai degraba decat inteligent si constant. Poate ca Homer nu a avut de fapt nevoie de creionul indepartat, dar cand a fost pur si simplu l-a folosit ca o scuza pentru lumina lunii drept adevaratul sau sine inteligent pentru un pic. Experimentarea tensiunii sociale a superioritatii mentale a confirmat ceea ce stia deja: viata lui este mai confortabila in persoana sa obisnuita, cu capul incheieturii.

Patty si Selma il urasc pe Homer pentru ca se invinovatesc pe ei insisi

Nu este un secret faptul ca surorile lui Marge, Patty si Selma, nu sunt mari fani ai lui Homer. Duo-ul identic are tendinta de a renunta la salutarile normale, cum ar fi ,,Buna ziua”, cu comentarii de genul ,,S-a ingrasat aici?” Dar ce anume despre Homer dispretuiesc atat de fierbinte? Redditor / u / Bteatesthighlander1  teoretizeaza ca este mai putin despre Homer si mai mult despre ei insisi.

Inca de la o varsta frageda, Patty si Selma au fost abuzive verbal, stapanitoare si crude cu biata mica Marge. Stapanind peste ea, Marge a dezvoltat caracteristici care au facut-o sa se potriveasca perfect pentru un barbat ca Homer. Dupa cum spune Redditor, combinatia dintre dragostea pentru treburile casnice , toleranta si validarea sunt ingredientele cheie si toate au fost insuflate de surorile ei. Patty si Selma recunosc acest lucru si se urasc pentru asta, asa ca incearca sa-l transforme pe Marge in singurul mod in care stiu: insultarea lui Homer.

Bart a devenit un taietor de piatra inainte de Homer

In ,,Homer cel Mare” (S6E12), Homer este introdus in ordinea frateasca a taietorilor de pietre. Dupa ce a fost initiat deoarece tatal sau, Abe Simpson, este un membru mostenit, Homer este repede evitat si demis atunci cand le distruge accidental Pergamentul Sacru. Cu toate acestea, un semn de nastere pe spatele sau inseamna ca el este de fapt Alesul, ducand la o scurta domnie ca lider al lor. Dar a fost Homer primul care a trait sub acoperisul Simpson care a fost Stonecutter? Redditor / u / TyPiper93  spune ca nu, de fapt a fost Bart.

Mai multe indicii de-a lungul episoadelor sustin aceasta teorie, chiar daca sunt oarecum de amploare. De exemplu, Bart are un raspuns sarcastic, dar inselator, la afirmatia lui Homer ca Lenny si Karl primesc un tratament special la locul de munca. Ce stie el ca nu spune? Cu toate acestea, elementele cu adevarat interesante ale teoriei vin prin privirea mai in spate.

Dincolo de a fi fiul unui Stonecutter, singura alta modalitate de a deveni una este salvarea vietii unui Stonecutter. Ei bine, in ,,Blood Feud” din sezonul 2, Bart face exact asta donand sange domnului Burns. Redditor subliniaza, de asemenea, ca, in ciuda faptului ca a primit o palma la incheietura mainii o suma decenta pentru comportamentul sau nesfarsit, Bart nu se confrunta niciodata cu o serie de consecinte, cum ar fi expulzarea. Ar putea fi acest lucru pentru ca Principalul Skinner este si un Stonecutter?

Homer este proprietarul unei echipe sportive miliardare

Aceasta nu este atat o teorie, cat este un adevar simplu, dar in ce masura are impact asupra vietii Simpson-ului este intrebarea. Asa cum a subliniat Redditor / u / awkwardhipsters, in ,,You Only Move Twice” (S8E2), Homer primeste Broncos din Denver din 1996 de Hank Scorpio (cu vocea lui Albert Brooks), noul sef al lui Homer care se dovedeste a fi un super-villan. Acest lucru explica modul in care clanul Simpson este capabil sa faca in mod continuu atatea activitati si aventuri ciudate, scumpe, indepartate, indepartate de timp de la ,,munca” (centrala electrica). Simplu spus: echipele NFL genereaza milioane si milioane de dolari venituri anuale, iar Homer are o vaca in numerar (sau cai, poate) in Mile High City. La naiba, la doi ani dupa ce a achizitionat echipa de la Scorpion, au castigat doua Super Bowl-uri, facandu-le una dintre cele mai populare si mai profitabile echipe din acea vreme! Deci, iata-l. Atata timp cat detii o franciza sportiva profesionala, nu vei lucra niciodata o zi in viata ta.

Categories
Cultura

Fiecare simbol ascuns din Guernica lui Picasso

Considerata de multi istorici de arta ca fiind cea mai mare lucrare de arta de protest , Guernica lui Pablo Picasso este plina de imagini complexe si simboluri ascunse. De la arlequini la imagini crestine, pana la scene de coride, panza masiva poate fi coplesitoare de disecat. Aici veti gasi o defalcare a simbolismului Guernica pentru a va ajuta sa intelegeti mai bine lucrarea.

Ce inseamna Guernica ? Adevarul este ca nu exista un raspuns simplu. Extinderea referintelor si simbolurilor sale, dintre care multe provin din secole complet diferite de istorie a artei, au servit la plasarea operei in dialog cu o intreaga traditie a artei occidentale. In primul rand, pictura urmareste sa descrie atacul aerian din 1937  asupra Guernica in timpul razboiului civil spaniol. Generalul fascist al Spaniei, Francisco Franco, a lucrat cu trupele germane pentru a desfasura o campanie masiva care a distrus in mod esential orasul si a luat viata a sute de civili. Pentru Picasso, aceasta a fost o tragedie care a necesitat forma sa speciala de documentare. Simbolurile pierderii si ale vietii de apoi domina  Guernica si exista, de asemenea, semnele de cap la diferite mituri si aspecte ale istoriei. Intelesul luiGuernica este complexa si dificil de identificat, dar o tema clara este tonul sau puternic antifascist.

Soarele este un ochi avansat din punct de vedere tehnologic

Unul dintre numeroasele simboluri polifacetice din lucrare, combinatia ochi / bec din sectiunea superioara sugereaza totul, de la ochiul atent al lui Dumnezeu pana la privirea razbunatoare a lui Franco, marturisind consecintele ordinelor sale. Faptul ca greva de la Guernica a fost partial desfasurata ca mijloc de testare a noii tactici de artilerie si blitzkrieg  rezoneaza la nivel lingvistic ; spaniola pentru bulb ( bombilla ) este destul de apropiata de cuvantul spaniol bomba .

O posibila interpretare este ca becul / ochiul este un semn ca noua tehnologie este utilizata in scopuri nefaste. Lumina ca simbol al creatiei se intoarce la Cartea Genezei , cand Dumnezeu creeaza Pamantul din intunericul fara forma cu cuvintele ,,Sa fie lumina”. In  Guernica,  lumina lumineaza mai degraba distrugerea decat creatia. Avand in vedere prezenta de Dumnezeu a becului / ochiului in scena, aceasta poate servi la iluminarea capacitatilor devastatoare ale tehnologiei moderne.

Mama care isi leaga copilul cazut evoca imagini crestine timpurii

Pe partea stanga a picturii, Picasso a inclus una dintre cele mai cunoscute forme de arta occidentala – mama chinuita leganand copilul ei lipsit de viata, oglindire  Pieta . Unele dintre cele mai faimoase versiuni ale pietei sunt lucrari religioase ale lui Titian si Michelangelo care prezinta pe mama lui Hristos, Maria tinandu-l pe Isus in momentele dupa ce trupul sau a fost scos de pe cruce.

Schema de culori alb-negru a lui Picasso este un omagiu pentru ziare

In timp ce Picasso nu a incorporat niciun ziar propriu-zis in compozitia insasi, paleta sa stilizata, alb-negru, cuplata cu modelul de tip hash aproape tipografic evoca mediul. Picasso a auzit prima data vestea atacului aerian de la Guernica si a consecintelor acestuia printr- un articol din ziar , care a inclus fotografii alb-negru ale evenimentului.

In plus, invocarea reportajului ajuta la stabilirea picturii ca un document care depune marturie obiectiva a tragediei cetatenilor.

Taurul poate insemna fascismul

Cand poetul Juan Larrea i-a vorbit lui Picasso pentru prima oara despre Guernica si l-a sugerat ca subiect pentru o pictura, Picasso a sustinut ca nu are idee cum arata orasul dupa un astfel de eveniment. Larrea a spus ca arata ca ” un taur intr-un magazin din China , fugiti”. Taurul in cauza, in cazul Guernica,  ar fi putut fi Franco si forta impunatoare a statului fascist . De asemenea, este raportat pe scara larga ca Picasso insusi s-a gandit la taur ca reprezentand brutalitate si intuneric , o dovada suplimentara a interpretarii acestuia ca o figura care reprezinta fascismul.

Intelesul este oarecum deteriorat si deschis la interpretari multiple. Picasso a spus adesea ca alegerea imaginilor sale s-a intamplat instinctiv si fara intentii specifice. El chiar a afirmat, in ceea ce priveste intrebarile despre simbolism, ,,Un taur este un taur si un cal este un cal”.

In alte lucrari, Picasso s-a desenat frecvent ca un Minotaur, jumatatea omului mitologic / jumatatea taurului. Taurul poate reprezenta ceva mai personal pentru Picasso, cum ar fi propria reactie la eveniment. Avand in vedere ca Minotaurii desfasoara frecvent acte de agresiune in lucrarea sa, incuviintarea animalului mitic poate fi un alt indiciu ca reprezinta terorile fascismului.

Calul ingrozit este poporul Guernican

Cea mai mare figura din intreaga compozitie este calul, care se afla, de asemenea, in centrul picturii. Picasso a avut propria interpretare a figurii, sugerand ca aceasta reprezenta durere si pierdere in  timp ce invoca cei patru cai ai apocalipsei biblice. La fel ca toate simbolurile din pictura, totusi, exista mai multe intalniri posibile.

Caii sunt vazuti frecvent ca insotitori in timpul razboiului,  avand in vedere utilizarea lor in lupta, ceea ce inseamna ca calul ar putea insemna oamenii din Guernica care se lupta sa se apere. In ciuda chinului evident al calului, capul sau ramane in sus si se straduieste sa traiasca. Acest lucru ar putea indica indurarea oamenilor si lupta continua impotriva fascismului.

Calul ascunde imaginea unui craniu

Daca priviti cu atentie narile si dintii calului, puteti distinge imaginea unui craniu uman. La fel ca toate imaginile din  Guernica,  acest lucru poate fi interpretat intr-o varietate de moduri. Craniul ar putea fi o alta reprezentare a suferintei oamenilor  si, desigur, evidentiaza cantitatea de pierderi si distrugeri care au avut loc in acea zi.

Soldatul dezmembrat reprezinta atat inutilitatea, cat si speranta

Aproape de partea de jos a tabloului se afla  corpul dezmembrat al unui soldat, cu doar capul si bratele complet vizibile. Acesta este inca un alt exemplu al taxei umane a evenimentului. Intr-o mana, soldatul leagana o sabie sparta si o floare.

Sabia poate reprezenta incapacitatea cetatenilor din Guernica de a lupta impotriva tehnologiei moderne de lupta. Floarea, invaluita in lumina, ar putea insemna speranta in ciuda haos

Categories
Promo

Alege corpurile de iluminat potrivite pentru casa ta

Alegerea iluminatului potrivit pentru diferitele camere din casa ta poate fi complicată. Există lumini strălucitoare și lumini slabe, dar și corpuri de iluminat suspendate, corpuri de perete, lumini LED si candelabra. Și dacă ai fost la un magazin care comercializeaza corpuri de iluminat, atunci cu siguranta intelegi exact la ce ne referim.

Trebuie să vă asigurați că ați ales luminile cu un scop funcțional real, cu cantitatea potrivită de lumina și cu un element stilistic atractiv pentru a adăuga estetica incaperii. Nu puteți pune o aplica simplă sau moderna într-o cameră plină de mobilier antic pentru ca pur și simplu nu se va potrivi! Dacă doriți să aflați mai multe despre opțiunile de iluminare pe care le aveți și despre cum să alegeți iluminatul potrivit pentru fiecare cameră din casa dvs., ați ajuns la locul potrivit.

Există trei tipuri de iluminat. Care sunt acestea?

În primul rând, să începem cu diferitele tipuri de iluminare din care puteți alege si pe care le puteti gasi in modele variate pe https://cozzy.ro:  

1. Iluminarea ambientală   

2. Iluminarea pentru diverse activitati   

3. Iluminarea cu accent   

Adesea, veți vedea că fiecare cameră are cel puțin două tipuri diferite de iluminare, dar există momente în care o cameră le va avea pe toate cele trei. Verificați mai jos ce face fiecare tip de lumină.

Iluminarea ambientală

Iluminarea ambientală este, în general, principala sursa de lumina găsită într-o cameră. Aceasta poate fi orice, de la corpuri de iluminat aeriene până la iluminat încastrat. De obicei, cantitatea de iluminare ambientală pe care o are camera o va decide furnizorul de curent. De obicei, bucătăriile și băile vor avea nevoie de iluminare mai puternică decat celelalte camere.

Iluminarea pentru diverse activitati

Iluminarea pentru activități este utilizată pentru a oferi lumină anumitor activități, cum ar fi citirea unei cărți sau machiajul în fața unei oglinzi. Aceste lumini nu sunt folosite niciodată pentru a lumina o cameră întreagă, ci doar o zonă mică a camerei. Luminile de lucru sunt de toate formele și dimensiunile. Pot fi montate pe perete, așezate pe un birou sau pot fi implantate într-o oglindă. Unele dintre ele au chiar capabilități rotative pentru a accesa cu usurinta orice unghi de care ai nevoie.

Iluminarea cu accent

Iluminarea cu accent este cea mai decorativă iluminare dintr-o cameră. Aceste lumini atrag în mod obișnuit atenția asupra a ceva pe care îl admirați în casă, cum ar fi un tablou, șemineu sau raft. În general, aceste lumini fac ca ceva să iasă în evidență pentru ca toți oaspeții să vadă acel ceva. Luminile de accent pot fi simple și elegante, dar pot, de asemenea, fi și luxoase și exterioare. Candelabrele, aplicele și lămpile acționează ca lumini de accent.

Corpuri de iluminat

Acum, că știți detaliile despre ce tipuri de iluminat puteți alege, în continuare va trebui să aflați opțiunile de iluminare pe care le aveți. 

Aplice

Aplicile sunt întotdeauna montate direct pe perete. Pot fi conectate la perete sau un cablu poate fi atârnat pentru a fi conectat. De obicei, aplicele de perete sunt montate în perechi, fiecare de ambele părți ale unei oglinzi sau a unui șemineu. Pe de altă parte, aplicele cu braț oscilant sunt montate de obicei ca lumină de accent, atrăgând atenția asupra unei piese de artă sau a unei biblioteci.

Candelabre

Candelabrele pot fi considerate un sistem de iluminare mare, deoarece eliberează mai multe surse de lumină la un moment dat. Aceste lumini sunt întotdeauna suspendate de tavan și pot fi funcționale sau decorative în funcție de locul în care le așezați în casă. 

Lămpi

Probabil aveți deja o lampă de podea sau o lampă de masă în casa dvs., dar dacă nu aveți, este o altă opțiune de adăugat la alegerile dvs. Lămpile nu luminează o cameră întreagă, ceea ce le face un candidat perfect pentru o lumină destinate unei activitati.

Categories
Cultura

7 Teorii conspirationiste despre picturi celebre

Aceasta lista este pentru toti fanii  Codului Da Vinci care nu se pot satura de teoriile conspiratiei de arta. Daca aceste teorii sunt de crezut, toate aceste opere de arta celebre au  semnificatii ascunse  sau scandaluri clandestine care le inconjoara. Multe sunt ale lui da Vinci, dar celebrul polimat italian cu siguranta nu a fost singurul artist care a stiut sa ascunda un secret la vedere.

Unele dintre teoriile de pe aceasta lista sunt destul de bizare , dar daca ti-ai gasit drumul aici, probabil ca esti bine cu asta. Aceste idei sunt pline de speculatii; istorici de arta, ramaneti cu cartile si jurnalele academice. Aici veti gasi doar minune cu privire la potentialul lumii si nenumarate istorii uitate si mesaje secrete ingropate in jurul nostru. In lipsa descoperirii unei note a artistului care ii detaliaza in mod specific intentiile, nu exista nicio modalitate de a demonstra ca vreuna dintre aceste conspiratii de arta celebre este adevarata. Dar este distractiv sa ne gandim la modul in care acesti artisti celebri au lasat mesaje ascunse pentru noi.

Cina cea de taina o prezinta pe Maria Magdalena

Poate ca cea mai faimoasa teorie a conspiratiei despre o opera de arta,  popularizata de Dan Brown  in  Codul Da Vinci,  sugereaza ca persoana asezata in dreapta lui Iisus in descrierea lui Da Vinci a Ultimei cine  este Maria Magdalena. Avand in vedere acest lucru, este dificil sa privesti pictura si sa nu vezi persoana in cauza ca pe o femeie (spre deosebire de John, despre care se presupune ca figura este in mod traditional).

Teoria subliniaza, de asemenea, ca Iisus si Maria Magdalena formeaza un ,,V”, care reprezinta uterul sau femininul divin. Slavisa Pesci, descrisa de Telegraph ca ,,un savant italian amator”, sustine in continuare ca, daca suprapui o imagine in oglinda a picturii peste sine, asa cum se face adesea cu picturile renascentiste, poti vedea o femeie tinand un copil si, de asemenea, o Cavalerul Templier se racoreste la capatul mesei (in stanga ta).

De ce da Vinci ar include toate acestea? Teoria dominanta (da, o teorie in cadrul unei teorii, modul in care visul noptii de vara ) este artistul cautat sa dezvaluie o poveste pe care Biserica Catolica a incercat sa o stearga. Exista  dovezi , intr-un manuscris prafuit gasit in British Museum, unii cred ca este o evanghelie pierduta, ca Isus era casatorit cu Maria Magdalena si ca avea copii cu ea. Dar Biserica Catolica si-a minimizat rolul in viata lui Isus, transformand-o intr-o prostituata. si, de asemenea, a eliminat  elementul feminin divin al mesajului lui Isus. In Ultima Cina , da Vinci incearca sa remedieze acest lucru in versiunea sa a evenimentului .

13 simboluri si coduri ascunse in arta renascentista pe care nu le-ati fi observat niciodata

Cina cea de Taina prezice sfarsitul lumii

Potrivit cercetatorului Vatican  Sabrina Sforza Galitzia , fereastra cu jumatate de luna de deasupra lui Isus in Cina cea de Taina  contine predictia lui Da Vinci despre cand se va sfarsi lumea.

Nu este clar modul in care Galitzia si-a elaborat teoria, dar sustine ca fereastra contine indicii matematice si astrologice care plaseaza ,,calculul final” in anul 4006. Se pare ca va exista o mare inundatie, care va incepe pe 21 martie si se va incheia pe 1 noiembrie acel an. Desi acest lucru suna putin … greu de crezut, Galitzia a studiat manuscrisele da Vinci la UCLA inainte de a se muta la arhivele Vaticanului, asa ca are toate acreditarile potrivite pentru o astfel de afirmatie.

Conform teoriei lui Galitzia, da Vinci nu credea ca lumea se va termina in acest moment, ci mai degraba ca va fi ,,un nou inceput pentru omenire”.

Cafe Terrace at Night emuleaza ultima cina

Cafe Terrace at Night de Vincent Van Gogh descrie exact ceea ce descrie numele sau. Dar exista mai mult decat atat?

Cercetatorul Jared Baxter considera ca acest tablou Van Gogh este un omagiu adus ultimei cine a lui da Vinci (care este treaba cu oamenii si acest tablou?). Daca te uiti atent la piesa lui Van Gogh, vei vedea o figura (un chelner) cu parul lung in picioare in mijlocul terasei, inconjurat de 12 persoane (dintre care doua par a fi pisici). Exista o alta persoana care se furiseaza in umbrele din stanga – ar putea fi acesta Iuda?

Alte dovezi ale teoriei lui Baxter provin dintr-o nota pe care Van Gogh i-a scris-o fratelui sau, Theo, in perioada in care a pictat aceasta lucrare. Vincent a facut referire la pictura sa in scrisoare si, de asemenea, a spus ca are ,,o nevoie extraordinara, sa spun cuvantul – pentru religie”.

Baxter subliniaza in continuare mai multe cruci in pictura, inclusiv una in fereastra chiar deasupra persoanei care ar putea fi Iisus. Daca aceasta teorie este adevarata, nu are multa semnificatie in afara de aceea care arata cum Van Gogh a strecurat simboluri religioase in arta sa. Dar este misto, totusi.

Mona Lisa are un mesaj in ochi

Mona Lisa a fost intotdeauna cunoscuta pentru ochii ei, care par sa se uite la tine, indiferent unde te afli (o tehnica obisnuita in arta).

In 2010, membrii Comitetului National pentru Patrimoniul Cultural din Italia au facut o alta observatie interesanta despre ochii muzei – au gasit litere mici si cifre  ascunse in elevii ei examinandu-le cu o lupa. Ochiul drept contine literele ,,LV”, probabil initialele artistului. Ochiul stang contine cifre si litere care nu sunt usor decodificate.

Nu este clar cum da Vinci ar fi pictat litere si cifre atat de mici incat nu pot fi vazute decat cu o lupa. Comitetul nu a oferit teorii concrete pentru motivul pentru care da Vinci ar fi inclus aceste detalii, desi a subliniat ca, punandu-le in partea cea mai intunecata a ochilor subiectului, el le-a ascuns in esenta spectatorilor.

Mona Lisa este un autoportret al lui Da Vinci

Conform unei teorii a conspiratiei,  Mona Lisa este un autoportret al lui da Vinci . Pentru a adauga o nota de macabru acestei teorii, Comitetul National pentru Patrimoniu Cultural din Italia a solicitat permisiunea guvernului francez pentru a dezgropa ramasitele lui Da Vinci, astfel incat sa poata studia craniul sau pentru a determina daca teoria este corecta. Desi studierea craniului inca nu ar fi o dovada definitiva.

Nu este clar de ce da Vinci s-ar zugravi ca femeie, dar ar putea avea ceva de-a face cu veneratia sa fata de femininul divin, asa cum se poate vedea in Cina cea de Taina . Daca credeti teoria conspiratiei, aceasta este.

Adorarea Magilor a fost menita sa infatiseze restabilirea paganismului

Se pare ca exista o sursa nesfarsita de teorii ale conspiratiei despre opera lui da Vinci. Adoratia Magilor descrie povestea biblica a celor Trei Regi aducand daruri pruncului Isus. Detectivul de arta Maurizio Seracini crede ca Adoratia Magilor a fost schitata de da Vinci, apoi pictata de altcineva. El indica imagistica in infrarosu , care dezvaluie sub straturi de pictura, pentru a-si sustine teoria.

Seracini a gasit multe discrepante intre lucrarea terminata si un desen sub vopseaua de ulei. Cea mai semnificativa constatare a sa este ca schita originala a lui da Vinci continea o scena sangeroasa de lupta in fundal, nu ceva ce v-ati astepta sa gasiti intr-o nastere. Seracini crede, de asemenea, ca da Vinci intentiona sa arate un templu pagan in ruina, reconstruit in fundal.

Teoreticienii conspiratiei cred ca batalia si templul dezvaluie adevaratul subiect al picturii: restabilirea paganismului. Evident, Biserica nu ar fi fost in regula cu acest lucru, deci este posibil sa fi insarcinat un artist diferit sa picteze lucrarea, ascunzand astfel intentia lui Da Vinci (de aici si discrepantele dintre straturile superioare si inferioare).

Pastorii Arcadieni arata locatia mormantului lui Iisus Hristos

Pastorii Arcadieni a fost pictata de Nicolas Poussin in 1639. Arata trei pastori si o femeie in picioare in jurul unui mormant cu o inscriptie latina care se traduce prin: ,,Chiar si in Arcadia exist”. Arcadia a fost o adevarata regiune din Grecia, romantizata ca un paradis mitic, in care toate lucrurile existau in perfecta armonie.

Interpretarea simpla a acestei picturi este ca descrie oamenii descoperind mortalitatea: moartea exista chiar si in Edenic Arcadia. Cu toate acestea, unii cred ca inscriptia de pe mormant dezvaluie un sens ascuns. Autorii The Holy Blood si The Holy Graal (care au inspirat Codul lui Da Vinci ) sustin ca inscriptia este o anagrama  pentru ,,Eu! Tego arcana Dei”, adica ,,Begone, pastrez secretele lui Dumnezeu!” Ei cred ca aceasta inscriptie inseamna ca mormantul din pictura contine ramasitele lui Isus Hristos.

Categories
Lifestyle

Pantaloni scurti pentru barbati: cat de scurt este prea scurt?

Vremea devine mai fierbinte, spatiile publice se deschid si oamenii din Anglia se pregatesc pentru a profita la maximum de blocarea Covid, aceasta este intrebarea de moda care a starnit dezbaterile online – cat de scurte ar trebui sa fie scurturile?

Saptamana trecuta, actorul This is Us, Milo Ventimiglia, a fost fotografiat iesind din sala de sport purtand o pereche de pantaloni scurti minusculi si a reaprins o dezbatere despre cat de mult picior era potrivit sa dezvaluie.

Pe TikTok, sub hashtagul # 5inchseam , utilizatorii si-au exprimat dragostea pentru pantalonii scurti care au o masurare a cusaturii de 5,5in. Hashtag-ul are 28,4 milioane de vizualizari, in timp ce cautarile Google pentru pantaloni scurti au crescut .

Descoperirea mai multor picioare masculine nu este noua: anul trecut, actorul Paul Mescal, din serialul BBC Normal People, a devenit viral dupa ce a fost fotografiat in scurte scurte . Iar cantaretul Harry Styles a fost vazut intr-o pereche mica in Italia vara trecuta.

Dar dupa un an de munca de acasa si afisand doar jumatatile noastre de top la conferintele Zoom, dezvaluirea picioarelor noastre de sub intunericul birourilor noastre pare semnificativa.

Se pune intrebarea: dupa vaccin, o parte din reintoarcerea la Roaring 20s a modei include o dezvaluire a mai multa carne? Este un caz de ,,cerul este afara, coapsele afara”?

Coasta este limita pentru John Travolta

,,Barbatii isi expun picioarele in public ca reactie la comportamentul nostru public care este atat de strans controlat in public in ultimul an”, a declarat prof. Andrew Groves, directorul Westminster Men’swear Archive de la Universitatea din Westminster. ,,Vor sa simta mangaierea tactila a vantului pe pielea lor.”

Teo van den Broeke, directorul de coafura si ingrijire al britanicului GQ, a fost de acord: ,,Suntem mai in stare sa purtam pantaloni scurti de sport acum, avand in vedere cat de mult am facut exercitii fizice, ne simtim mai confortabili cand mergem putin scurt”.

Altii cred ca micro nu este calea de urmat. ,,In majoritatea contextelor urbane, ar fi mai acceptabil ca barbatii sa poarte pantaloni scurti cu genunchi”, a spus Elizabeth Wyse, de la expertii in eticheta Debrett’s.

Shane C Kurup, editorul de stil adjunct al Men’s Health, a declarat: ,,regretatul designer Savile Row, Sir Hardy Amies, i-a sfatuit pe un barbat sa,, nu poarte niciodata pantaloni scurti, cu exceptia cazului in care este de fapt pe plaja sau intr-un tur de mers pe jos “.

Designerul Tom Ford a declarat faimos pentru Another Magazine in 2011: ,,Un barbat nu ar trebui sa poarte niciodata pantaloni scurti in oras … ar trebui purtati doar pe terenul de tenis sau pe plaja”.

Tom Selleck in pantaloni scurti mici

Wyse considera ca majoritatea oamenilor ,,asociaza pantaloni scurti scurti cu plaje, navigatie, sport si inot – arata in afara contextului, prea casual si prea dezvaluitori atunci cand sunt purtati in alta parte”.

Dar Kurup crede ca vremurile s-au schimbat si o casualizare crescuta a codurilor vestimentare a insemnat ca tivurile masculine au crescut in sus. ,,In ultimul deceniu, am vazut barbati purtand pantaloni scurti la birou si crearea,, costumului scurt “si, bineinteles, a micului scurt masculin”, a spus el.

La fel ca blugii skinny si cei cu pantaloni scurti inaintea lor, generatia Z este pantaloni scurti pro scurti intr-un mod in care s-ar putea sa nu fie millennials.

,,Sunt generatia cea mai constienta din punct de vedere social si constienta de sanatate pe care am vazut-o vreodata”, a spus Kurup. ,,Exista un accent puternic printre aceasta generatie de a fi confortabil in propria piele si de a nu se conforma orbeste unui tip de corp prescris”.

Categories
Cultura

5 mari colectii de poezie pe care le poti citi gratuit

Poezia este o parte importanta a literaturii, desi poate considerata o forma greu accesibila de catre unii cititori. Liniile intrerupte pot fi greu de digerat uneori, dar sunt si un mijloc pentru cititori si scriitori deopotriva de a procesa lumea. Iata sase colectii grozave de poezii ale poetilor din diferite medii, la care puteti accesa gratuit.

Altii pentru 1919: O antologie a versului nou  de Alfred Kreymborg

Aceasta este o antologie care contine un numar mare de mari poeti din lume, inclusiv Alfred Kreymborg, William Carlos Williams, Robert Frost si multi altii. Cu toate acestea, unele dintre numele din aceste pagini pot fi necunoscute, cum ar fi italianul Arturo Giovannitti, pictorul Marsden Hartley, activista australiana indigena Evelyn Scott, afro-americanul Fenton Johnson si altii. Aceste poezii exploreaza o varietate de teme si sunt aranjate intr-o varietate de forme – dar toate sunt considerate a fi o parte importanta din punct de vedere cultural al istoriei.

Negru de umbra de Naima Yael Tokunow

Castigator al Concursului digital de poezie Frontier Poetry 2019, aceasta colectie de poezie ,,se confrunta si se invarte cu o experienta singulara puternica care transporta cititorul prin aparatul american al rasei, al pierderii, al perseverentei”. Fiecare poem din Shadow Black  face vizibil corpul negru al autorului si, prin extensie, fiecare corp negru. Sustinerea artistilor negri nu a fost niciodata mai importanta decat este acum, asa ca, daca cautati modalitati de a sustine si a intelege miscarea Black Lives Matter, puteti citi poeziile aici .

Versuri de Sunshine and Shadow  de Paul Laurence Dunbar

Aceasta carte este o alta lucrare a unui artist negru. Dunbar s-a nascut in 1872 din parinti care au fost eliberati sclavi din Kentucky. A fost unul dintre primii poeti afro-americani influenti si de succes. Poeziile din aceasta carte sunt inradacinate in loc si in familie, motiv pentru care tonul sau conversational comuta intre engleza de masa si dialectul comunitatii sale.

20 de poeti de Kent MacCarter

Dupa cum sugereaza titlul sau, 20 Poeti este o colectie de poezii a douazeci de poeti. Compilata de jurnalul literar australian, Cordite Poetry Review, colectia reprezinta o varietate de voci care vorbesc pe o varietate de teme. Cuvantul inainte descrie lucrarea colectata ca fiind capabila sa vorbeasca intre ele ,,intr-un mod orizontal: eliberat de identificarea cu un autor sau colectie”. Fiecare poet primeste patru pagini din carte, precedate de o scurta afirmatie care le contextualizeaza opera si inspiratiile.

Frunze de iarba  de Walt Whitman

Walt Whitman (1819-1892) este considerat de multi ca ,,tatal versului liber”. Frunze de iarba a fost publicat in 1855 si contine cel mai faimos poem al sau ,,Cantecul meu”, care consta in cincizeci si doua de parti. Lungimea acestui poem este un indiciu asupra lungimii intregii carti. Cele 624 de pagini au primit unele critici usoare din partea cititorilor, dar in cea mai mare parte, cartea este aplaudata ca fiind seminala, revolutionara, cuprinzatoare si care transmite in mod eficient viziunea poetica a lui Whitman, in special de catre contemporanii sai.

Poezia este o parte importanta a literaturii, desi poate considerata o forma greu accesibila de catre unii cititori. Liniile intrerupte pot fi greu de digerat uneori, dar sunt si un mijloc pentru cititori si scriitori deopotriva de a procesa lumea. Iata sase colectii grozave de poezii ale poetilor din diferite medii, la care puteti accesa gratuit.

Altii pentru 1919: O antologie a versului nou  de Alfred Kreymborg

Aceasta este o antologie care contine un numar mare de mari poeti din lume, inclusiv Alfred Kreymborg, William Carlos Williams, Robert Frost si multi altii. Cu toate acestea, unele dintre numele din aceste pagini pot fi necunoscute, cum ar fi italianul Arturo Giovannitti, pictorul Marsden Hartley, activista australiana indigena Evelyn Scott, afro-americanul Fenton Johnson si altii. Aceste poezii exploreaza o varietate de teme si sunt aranjate intr-o varietate de forme – dar toate sunt considerate a fi o parte importanta din punct de vedere cultural al istoriei.

Negru de umbra de Naima Yael Tokunow

Castigator al Concursului digital de poezie Frontier Poetry 2019, aceasta colectie de poezie ,,se confrunta si se invarte cu o experienta singulara puternica care transporta cititorul prin aparatul american al rasei, al pierderii, al perseverentei”. Fiecare poem din Shadow Black  face vizibil corpul negru al autorului si, prin extensie, fiecare corp negru. Sustinerea artistilor negri nu a fost niciodata mai importanta decat este acum, asa ca, daca cautati modalitati de a sustine si a intelege miscarea Black Lives Matter, puteti citi poeziile aici .

Versuri de Sunshine and Shadow  de Paul Laurence Dunbar

Aceasta carte este o alta lucrare a unui artist negru. Dunbar s-a nascut in 1872 din parinti care au fost eliberati sclavi din Kentucky. A fost unul dintre primii poeti afro-americani influenti si de succes. Poeziile din aceasta carte sunt inradacinate in loc si in familie, motiv pentru care tonul sau conversational comuta intre engleza de masa si dialectul comunitatii sale.

20 de poeti de Kent MacCarter

Dupa cum sugereaza titlul sau, 20 Poeti este o colectie de poezii a douazeci de poeti. Compilata de jurnalul literar australian, Cordite Poetry Review, colectia reprezinta o varietate de voci care vorbesc pe o varietate de teme. Cuvantul inainte descrie lucrarea colectata ca fiind capabila sa vorbeasca intre ele ,,intr-un mod orizontal: eliberat de identificarea cu un autor sau colectie”. Fiecare poet primeste patru pagini din carte, precedate de o scurta afirmatie care le contextualizeaza opera si inspiratiile.

Frunze de iarba  de Walt Whitman

Walt Whitman (1819-1892) este considerat de multi ca ,,tatal versului liber”. Frunze de iarba a fost publicat in 1855 si contine cel mai faimos poem al sau ,,Cantecul meu”, care consta in cincizeci si doua de parti. Lungimea acestui poem este un indiciu asupra lungimii intregii carti. Cele 624 de pagini au primit unele critici usoare din partea cititorilor, dar in cea mai mare parte, cartea este aplaudata ca fiind seminala, revolutionara, cuprinzatoare si care transmite in mod eficient viziunea poetica a lui Whitman, in special de catre contemporanii sai.

Whitman si-a petrecut toata viata rescriind cartea, dar versiunea originala poate fi descarcata gratuit de pe Apple Books .

Whitman si-a petrecut toata viata rescriind cartea, dar versiunea originala poate fi descarcata gratuit de pe Apple Books .

Categories
Cultura

Misterul asupra originilor colectiei de arta indiana a lui Howard Hodgkin

Picturile si desenele indiene fusesera pasiunea sa de-a lungul vietii si, inainte de moartea sa in 2017, artistul Sir Howard Hodgkin spera ca colectia sa va fi achizitionata de catre Ashmolean din Oxford – doar ca muzeul sa respinga oferta sa, pe fondul ingrijorarii ca unele dintre lucrari nu ar fi trebuit niciodata sa paraseasca India.

Acum pierderea Marii Britanii ar putea fi castigul Americii. Administratorii Metropolitan Museum of Art din New York au discutat despre posibilitatea de a achizitiona lucrari despre care se crede ca valoreaza mai mult de 7,2 milioane GBP. Colectia contine peste 120 de picturi si desene rafinate datand din secolele XVI-XIX.

Interesul Met a fost confirmat observatorului de catre partenerul pe termen lung al lui Hodgkin, Antony Peattie, care a adaugat: ,,Totul este in aer. Nimic nu s-a rezolvat. “

El si-a amintit ca artistul, care a murit la varsta de 84 de ani, dorise ca colectia sa fie pastrata impreuna: ,,Acesta a fost visul sau”.

Hodgkin, care a reprezentat Marea Britanie in Bienala de la Venetia si a castigat premiul Turner, a creat rezumate vibrante care radiau culoare si lumina, inspirate partial de dragostea sa pentru India. Odata a spus: ,,Mi-a schimbat modul de gandire si, probabil, felul in care pictez”. A vizitat India in mod regulat, iar principalele sale comisii au inclus o pictura murala pentru cladirea British Council din New Delhi.

O acuarela care infatiseaza trei figuri impreuna intr-o cladire ornamentata, asezate pe covoare pe podeaua mozaicului

Rama, Lakshman si Sita in Panchavati, sub-imperial Mughal, c 1595-1600. Fotografie: Colectia lui Howard Hodgkin

A inceput sa colectioneze arta tarii ca scolar la sfarsitul anilor 1940, rafinandu-si treptat alegerile. In expunerea colectiei sale in 2012, Ashmolean a descris-o ca fiind ,,una dintre cele mai bune din lume … formata din ochiul unui artist”. Multe dintre imagini reflecta dragostea sa pentru elefanti, inclusiv reprezentari ale artistilor mogholi. Intr-o discutie la Ashmolean din 1992, Hodgkin a spus: ,,O mare colectie pare deseori rezultatul unui om foarte bogat care merge la cumparaturi. Nu este. Este intr-adevar boala partiala, o obsesie incurabila … In cel mai rau caz este lacomia sau dorinta pur si simplu de a poseda, ca unui copil la o petrecere caruia i se da ceva de luat acasa. Dar este mult mai mult decat atat, la maxim “.

Se crede ca Hodgkin i-a oferit Ashmoleanului o ,,afacere”. Dar o sursa a amintit ca totul a fost spulberat de ingrijorarile legate de istoria proprietatii unor picturi. Un organism de finantare a avertizat muzeul in mod privat ca, fara dovada faptului ca anumite lucrari au parasit India in totalitate legal, nu ar oferi o subventie pentru achizitie, iar viitoarele subventii ar putea fi afectate si daca muzeul ar fi achizitionat-o oricum.

Cu toate acestea, sursa a adaugat: ,,Colectia a fost expusa in nordul Italiei sub patronajul presedintelui Indiei. Asta nu ar fi avut loc daca indienii ar fi fost deloc tulburati de plecarea lor din India. Dar organismul de finantare nu ar fi avut-o si acesta a fost sfarsitul achizitionarii colectiei. ” Organismul de finantare neaga acest cont.

Dr. Alexander Sturgis, directorul Ashmolean, a spus: ,,Ar fi fost minunat daca unele dintre lucrari ar fi venit la noi. Dar asta nu a fost sa fie. Andrew Topsfield, curatorul nostru, a lucrat la colectie pentru a identifica lucrarile cu provenienta clara si sigura, care reprezenta aproximativ 40% din colectie. Speram ca vom putea dobandi acea parte a colectiei. Dar Howard a vrut sa pastreze colectia impreuna si, din acest motiv, nu am putut sa o urmarim. “

Problema rezida in gasirea provenientei documentate, a spus el: ,,Pentru muzee, trebuie sa avem dovezi cat mai sigure ale provenientei.”

Peattie, care este scriitor de muzica, a spus: ,,Prioritatile cand Howard colectiona in anii 1970, 1980 si 1990 erau de calitate, nu de provenienta. Oamenii nici nu vorbeau despre provenienta. Apoi a devenit de cea mai mare importanta, influentata de arheologie si sculptura, care apartine templelor si a fost smulsa de la locul ei. “

Categories
Cultura

Cele mai bune 6 teorii pe care oamenii de stiinta le au despre modul in care s-a format Luna

Poate ca nu v-ati ridicat niciodata privirea spre cerul noptii si v-ati intrebat: ,,Cum s-a format Luna ?” La urma urmei, din perspectiva umana, a fost intotdeauna atarnata pe cer. Desi o puteti lua de la sine inteles, adevarul este ca Luna nu a fost intotdeauna acolo. De-a lungul secolelor au existat multe teorii despre modul in care s-a format Luna, dar oamenii de stiinta nu au dovezi definitive, niciunul dintre aceste scenarii nu este corect.

Unii experti au sperat ca calatoriile pe Luna vor consolida sau dezbate cateva teorii ale formarii Lunii, dar analiza materialului lunar adus inapoi din excursiile NASA a introdus la fel de multe intrebari pe care le-a raspuns. Cele Luna Actiunile o mare parte din acelasi material ca si Pamantul, dar contine lucruri de mister, de asemenea. Poate ca un obiect urias a impactat planeta pe masura ce se forma, rupand o bucata care a devenit Luna. Sau poate Luna s-a format separat si si-a gasit cumva drumul pe orbita Pamantului.

Teoria fisiunii

In secolul al XIX-lea, fiul lui Charles Darwin, George, a teoretizat ca Luna a fost creata de materialul expulzat aruncat din nucleul supraincalzit al pamantului. Materialul s-a racit in spatiu si s-a coalizat intr-un corp orbitant – Luna.

Majoritatea expertilor ignora teoria , deoarece, in general, este de acord ca Pamantul nu ar fi putut sa se invarta suficient de repede pentru a rupe atat de mult material.

Teoria co-formarii

In loc ca Luna sa fie o bucata de Pamant dislocata, aceasta teorie sustine ca atat Pamantul, cat si Luna s-au format in acelasi timp din acelasi material. Conform acestei ipoteze, in timp ce Pamantul era format din praf cosmic, Luna din apropiere era  formata din acelasi praf intr-un loc diferit . Aceasta explica pozitia Lunii in raport cu Pamantul.

De asemenea, explica de ce atat Pamantul, cat si Luna au materiale similare. Cu toate acestea, materialul lunar diferit de cel al Pamantului nu este contabilizat.

Teoria capturii

Una dintre teoriile despre modul in care Pamantul si-a luat Luna nu are de fapt nimic de-a face cu formarea Lunii in sine. Aceasta teorie afirma ca Luna s-a format in alta parte si a fost in cele din urma capturata de gravitatia Pamantului pana cand a cazut pe o orbita stabila. Exista mai multe luni de acest fel in sistemul solar; se crede ca lunile lui Marte, Phobos si Deimos, precum si luna lui Neptun, Triton, sunt sateliti capturati.

Cu toate acestea, exista mai multe gauri in aceasta teorie. In primul rand, obiectele capturate nu sunt de obicei sferice ca Luna. A doua si cea mai concreta lovitura impotriva teoriei este ca Luna si Pamantul sunt ambele facute din material aproape identic, ceea ce inseamna ca Luna a venit cel mai probabil de pe Pamant.

Teoria planetesimalelor care se ciocnesc

Teoria Planetesimalelor care se ciocnesc se intoarce pana cand planetele din sistemul solar erau miliarde si miliarde de roci mici . Conform acestei teorii, resturile care s- au coalizat in cele din urma in planetele sistemului solar s-au intamplat sa creeze si Luna. S-a format langa Pamant si a cazut in mod natural pe orbita.

Cu toate acestea, nu exista multe dovezi care sa sustina aceasta teorie.

Categories
Cultura

Cum impresionismul a schimbat lumea artei si continua sa ne inspire astazi

Admirat de experti in arta, popular in randul publicului si expus pe scara larga in muzeele de top din lume, impresionismul a dominat lumea artei de aproape 150 de ani. Renumit pentru abordarea de pionierat a pictorilor fata de arta, genul inovator a facilitat aparitia si a modelat evolutia mai multor miscari de arta , consolidandu-si rolul de catalizator al  artei moderne .

In timp ce estetica distinctiva a impresionismului este, fara indoiala, unica, contextul panzelor este la fel de captivant. Aici, exploram fundalul, caracteristicile si mostenirea impresionismului pentru a ilustra impactul profund al miscarii iconice asupra istoriei artei.

Ce este impresionismul?

Impresionismul este o miscare de arta care a aparut in Franta anilor 1870. Respingand regulile rigide ale  artelor frumoase  (,,arte plastice”), artistii impresionisti au prezentat o noua modalitate de a observa si de a infatisa lumea in lucrarea lor, renuntand la portretizari realiste pentru impresii  trecatoare despre imprejurimile lor – care, adesea, au fost gasite in exterior.

,,In loc sa picteze intr-un studio, impresionistii au descoperit ca ar putea surprinde efectele momentane si tranzitorii ale soarelui lucrand rapid, in fata subiectilor lor, in aer liber (en plein air), mai degraba decat intr-un studio”, Tate explica . ,,Acest lucru a dus la o mai mare constientizare a luminii si a culorilor si a modelului schimbator al scenei naturale. Periajul a devenit rapid si s-a rupt in tampoane separate pentru a reda calitatea trecatoare a luminii. “

Aceasta noua abordare a picturii a diferit de tehnicile traditionale, culminand cu o miscare care a schimbat cursul istoriei artei.

Istorie

De-a lungul secolului al XIX-lea, majoritatea pictorilor francezi au produs lucrari care au aderat la gusturile traditionale ale  Academie des Beaux-Arts , o organizatie din Paris care detinea saloane anuale . Prezentand o selectie de opere de arta alese manual, saloanele tindeau sa favorizeze subiectele conventionale – inclusiv scene istorice, mitologice si alegorice – redate intr-un stil realist.

Obosit de aceasta abordare veche a creativitatii, un grup de artisti au decis sa renunte la hype-ul salonului si, in schimb, sa gazduiasca propriile expozitii independente. Cunoscuta sub numele de  Societe Anonyme Cooperative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs  (,,Asociatia Cooperativa si Anonima a Pictorilor, Sculptorilor si Gravatorilor”), aceasta trupa de artisti – care ii includea pe Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Edgar Degas si Camille Pissarro – au tinut prima expozitie in 1874.

Amplasata in atelierul lui Nadar, un fotograf francez, expozitia a prezentat mai multe tablouri de 30 de artisti, dintre care cea mai notabila a fost Impresia lui Claude Monet  , Sunrise (1872).

Prima pictura impresionista

Expozitia a vazut recenzii mixte ale criticilor, inclusiv ale jurnalistului Louis Leroy. Cand a analizat Impression, Sunrise , el a scris cu infamare: ,,Impression – eram sigur de ea. Imi spuneam doar ca, din moment ce eram impresionat, trebuia sa existe o impresie in ea … si ce libertate, ce usurinta de a lucra! Tapetul in starea sa embrionara este mai finisat decat acel peisaj marin. “

Desi clar intentionat ca o insulta, recenzia sa a ajutat de fapt miscarea – ea a dat-o din greseala (si ironic) binecunoscutului sau nume.

Caracteristici definitorii

De la conceptia sa, impresionismul a fost definit de un set de caracteristici. Acestea includ: pensule picturale, culori distincte, reprezentari ale subiectelor obisnuite, un accent pe lumina si compozitii inspirate de fotografie.

Pensulatia picturala este probabil cea mai recunoscuta trasatura a impresionismului. Spre deosebire de loviturile de pensula amestecate cu grija distincte ale miscarilor anterioare, artistii impresionisti au folosit lovituri groase, asemanatoare schitelor. Aceste semne rapide surprind natura efemera si trecatoare a momentelor din timp si le-au permis artistilor sa experimenteze culoarea si modul in care diferite tonuri interactioneaza pe panza.

Istoria impresionismului

Pierre-Auguste Renoir, ,,Dans la Le moulin de la Galette”, 1876 (Foto: Domeniul public Wikimedia Commons )

In plus fata de pensulatie, impresionistii au prezentat si o abordare unica a culorii. Mai degraba decat sa amestece vopseaua pentru a obtine anumite tonuri, ele au grupat in schimb apasari individuale de diferite culori. Aceasta metoda este deosebit de evidenta in reprezentarile impresioniste ale umbrelor si zapezii, care, respectiv, nu sunt niciodata pur si simplu alb-negru.

Picturile impresioniste prezinta, de asemenea, deseori scheme de culori neutre, cu pete vii de rosu, care ambele atrag in ochi si adauga echilibru compozitiilor.

Concentrati-va pe lumina

Multi artisti impresionisti – mai ales, Claude Monet – au avut tendinta de a picta in aer liber sau in exterior. Cu aceasta abordare, artistii au putut studia indeaproape lumina si efectele acesteia asupra peisajelor, cladirilor si a altor obiective turistice in aer liber.

,,Pentru mine”, a spus Monet , ,,un peisaj nu exista in sine, deoarece aspectul sau se schimba in fiecare moment; dar atmosfera din jur o aduce la viata – lumina si aerul care variaza continuu. Pentru mine, doar atmosfera inconjuratoare ofera subiectilor adevarata lor valoare. “

Ce este impresionismul Impresionismul artei Definitie Istoria artei

Un alt aspect avangardist al impresionismului este natura cotidiana a subiectelor sale. Continutul tipic portretizat in picturile impresioniste include reprezentari de natura moarta ,  peisaje , portrete ale prietenilor si familiei si scene moderne de oras – departe de scenele istorice, mitologice si alegorice gasite in picturile traditionale franceze.